Κινέζικη καλλιγραφία και χαρτοκοπτική
Εργαστήρια σε συνεργασία µε το Ινστιτούτο Κοµφούκιος
Η κινέζικη καλλιγραφία και η κινέζικη χαρτοκοπτική αποτελούν δύο από τις πλέον ξεχωριστές και διαχρονικές µορφές παραδοσιακής κινεζικής τέχνης που εκφράζουν µε µοναδικό τρόπο την αρµονία, τη δηµιουργικότητα και τον βαθύ πολιτισµικό συµβολισµό της πολιτισµικής παράδοσης της Κίνας. Με ιστορία χιλιετηρίδων, οι δύο αυτές µορφές τέχνης έχουν αναγνωριστεί από την UNESCO ως στοιχεία Άυλης Πολιτιστικής Κληρονοµιάς της Ανθρωπότητας.
Μέσα από τις κοµψές κινήσεις του πινέλου και τα περίτεχνα σχέδια του χαρτιού, οι συµµετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τεχνικές και αρχές που συνδέουν την αισθητική µε την πειθαρχία και τη δηµιουργική φαντασία.
Τα δύο εργαστήρια προσέφεραν µια βιωµατική εµπειρία γνωριµίας µε την κινεζική κουλτούρα και την καλλιτεχνική της παράδοση.
Το εργαστήρι καλλιγραφίας είχε διάρκεια περίπου µία ώρα και ξεκίνησε µε µια σύντοµη εισαγωγή στην τέχνη της κινεζικής καλλιγραφίας από τη διδάσκουσα κ. Yang Qing. Οι συµµετέχοντες γνώρισαν βασικά στοιχεία της ιστορίας, της πολιτιστικής σηµασίας και των τεχνικών αυτής της πανάρχαιας τέχνης.
Στη συνέχεια ακολούθησε πρακτική εξάσκηση, κατά την οποία τα µέλη του εργαστηρίου είχαν την ευκαιρία να γράψουν κινεζικά ιδιώµατα, παροιµίες και καθηµερινές εκφράσεις µε τη βοήθεια της εκπαιδεύτριας.
Το τελευταίο µέρος του εργαστηρίου ήταν αφιερωµένο σε ελεύθερη εξάσκηση και ερωτήσεις.
Το εργαστήρι χαρτοκοπτικής, υπό την καθοδήγηση του διδάσκοντος κ. Zhang Shicheng, είχε διάρκεια επίσης περίπου µία ώρα και περιελάμβανε µια σύντοµη παρουσίαση της τέχνης της κινεζικής χαρτοκοπτικής, της θέσης της στην πολιτιστική παράδοση της Κίνας και των βασικών τεχνικών της.
Στη συνέχεια, οι συµµετέχοντες δημιούργησαν απλά έργα χαρτοκοπτικής χρησιµοποιώντας παραδοσιακό κόκκινο χαρτί και βασικά εργαλεία.
Όλα τα απαραίτητα υλικά για τα δύο εργαστήρια παρασχέθηκαν από το Ινστιτούτο Κοµφούκιος.
Τα εργαστήρια απευθύνονταν τόσο σε οικογένειες όσο και σε ενήλικες συµµετέχοντες.
Τα εργαστήρια πραγµατοποιήθηκαν στην αγγλική γλώσσα.
Η συμμετοχή ήταν δωρεάν και δόθηκε πιστοποιητικό παρακολούθησης.
LET’S ART UCY
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΤΕΧΝΩΝ
Το Πανεπιστήμιο Κύπρου ανοίγει έναν ζωντανό χώρο συνάντησης, πειραματισμού και δημιουργίας. Το LET’S ART UCY είναι μια σειρά καλλιτεχνικών εργαστηρίων που προσκαλεί τους φοιτητές και τις φοιτήτριες να ανακαλύψουν, να καλλιεργήσουν και να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους μέσα από το σώμα, τον λόγο, τη φωνή, τη μουσική, το φως και τη σκηνική πράξη.
Καταξιωμένοι δημιουργοί από τον χώρο του θεάτρου, του χορού, της μουσικής, του φωτισμού και της εικονογράφησης, μοιράζονται τη γνώση και την εμπειρία τους μέσα από βιωματικές διαδικασίες, ανοιχτές σε όλους και ανεξαρτήτως προηγούμενης καλλιτεχνικής εμπειρίας.
Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να ενισχύσουν την παρουσία, την επικοινωνία, τη φαντασία και τη σχέση τους με τον δημιουργικό τους εαυτό.
LET’S ART UCY!
Έλα να δοκιμάσεις, να ρισκάρεις, να συνεργαστείς.
Γιατί η τέχνη δεν είναι προνόμιο, είναι δυνατότητα όλων και ξεκινά από εσένα.
Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε ΕΔΩ
Εργαστήρι µε τον Carles Dénia
Η Ιβηρική φωνητική παράδοση
Ο διεθνούς φήµης ερµηνευτής, συνθέτης και κιθαρίστας Carles Dénia, απόφοιτος του Τµήµατος Τζαζ του Koninklijk Conservatorium της Χάγης, όπου και δίδαξε για ένα χρονικό διάστηµα, προσφέρει ένα εργαστήρι στη φωνητική παράδοση της Ιβηρικής Χερσονήσου.
Οι συµµετέχοντες θα εξοικειωθούν µε διάφορα είδη τραγουδιού, την τεχνική και τα µελίσµατά τους. Θα µάθουν επίσης πώς να τοποθετούν τη φωνή τους σωστά για την εκτέλεση αυτών των τραγουδιών, εφαρµόζοντας τις ιδιαίτερες τεχνικές στην πράξη µέσω ατοµικών και οµαδικών ασκήσεων.
Πρόκειται για ένα διαδραστικό master class όπου οι συµµετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να πειραµατιστούν µε παραδοσιακούς ρυθµούς και µελωδίες, µαθαίνοντας µερικά αντιπροσωπευτικά κοµµάτια. Θα δοθεί
ιδιαίτερη έµφαση στο flamenco και το cant d’estil, την παραδοσιακή µουσική από την περιοχή της Βαλένθιας στην Ανατολική Ισπανία.
Το εργαστήρι έχει διάρκεια 3 ώρες και µπορούν να το παρακολουθήσουν όσοι έχουν φωνητικές δυνατότητες και βασικές γνώσεις µουσικής.
Ώρα: 17:00 – 20:00
Η συµµετοχή είναι δωρεάν. Απαραίτητη προκράτηση, λόγω περιορισµένου αριθµού θέσεων.
Θα χορηγηθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης.
Εργαστήρι µε τον Νορβηγό πιανίστα Espen Berg
Ρυθµός και Αυτοσχεδιασµός στην Τζαζ
Ο Espen Berg, επίσηµος καλλιτέχνης της Steinway και λέκτορας στο Τµήµα Τζαζ του Νορβηγικού Πανεπιστηµίου Επιστήµης και Τεχνολογίας (NTNU), προσφέρει ένα εργαστήρι για τον ρυθµό και τον αυτοσχεδιασµό µε αναφορές σε συγκεκριµένους πολυρυθµούς, µέτρα, συγχορδίες και άλλα συνθετικά µέσα.
Στο πλαίσιο του εργαστηρίου, ο Espen Berg θα µιλήσει για την προσέγγισή του στον ρυθµό, την οποία τελειοποίησε κατά τη διάρκεια της δεκάχρονης σκηνικής του παρουσίας σε περιοδείες ανά τον κόσµο µε το δικό του Espen Berg Trio.
Τα µέλη του τρίο έχουν αναγνωριστεί για τη ρυθµικά περίπλοκη µουσική τους, στην οποία διακρίνονται επίσης οι σκανδιναβικές καταβολές τους, καθώς έχουν µελετήσει εις βάθος τις µεθόδους αυτοσχεδιασµού µε τη χρήση περίπλοκων ρυθµικών δοµών. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, ο Espen Berg θα µοιραστεί µερικά από τα µυστικά αυτής της έρευνας, χρησιµοποιώντας ως δείγµα τα τραγούδια τού τρίο.
Το εργαστήρι είναι κατάλληλο για όλους όσους έχουν µία βασική γνώση µουσικής. Πιο προχωρηµένες γνώσεις σηµειογραφίας και ρυθµού θα ήταν χρήσιµες, αλλά δεν είναι υποχρεωτικές, καθώς τα θέµατα θα παρουσιαστούν µε τρόπο προσιτό για όλους. Οι συµµετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να κάνουν ερωτήσεις σε όλα τα επίπεδα.
Το εργαστήρι θα έχει διάρκεια 2 ώρες και θα πραγµατοποιηθεί την
Τετάρτη 25 Σεπτεµβρίου, 17:00 – 19:00
Στους συµµετέχοντες θα δοθεί πιστοποιητικό συµµετοχής.
Οι θέσεις είναι περιορισµένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
H συµµετοχή είναι δωρεάν.
Απαραίτητη προκράτηση.
Εργαστήρι με την Πέρσα Σταματοπούλου
Η δημοκρατία του σώματος
Η χορογράφος Πέρσα Σταµατοπούλου, καθηγήτρια σύγχρονου χορού και Καλλιτεχνική ∆ιευθύντρια της «Οµάδας Σύγχρονου χορού Πέρσα Σταµατοπούλου», σε συνεργασία µε την ψυχοθεραπεύτρια – δραµατοθεραπεύτρια Αριστέα Αρσενοπούλου προσφέρουν ένα σεµινάριο µε καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές προεκτάσεις, το οποίο στοχεύει στη δηµιουργία ενός ερευνητικού, πολυσυλλεκτικού και συµπεριληπτικού πυρήνα, µε σκοπό την παρατήρηση, αξιολόγηση και ανάδειξη της έννοιας της ∆ηµοκρατίας του Σώµατος και της διαχείρισής του.
Εστιάζοντας σε εµπειρίες και βιωµατικές προσεγγίσεις, οι συµµετέχοντες θα επικοινωνήσουν και θα αλληλοεπιδράσουν µέσω του σωµατικού διαλόγου, θα συντονιστούν ως κοινότητα συναρµολογώντας ένα σύνολο που εµπερικλείει και αποδέχεται τη διαφορετικότητα.
Με αναφορές που προκύπτουν από τον τρόπο που φερόµαστε στο σώµα µας, τον τρόπο που επιτρέπουµε στους άλλους να του φερθούν, την εικόνα και την αίσθηση που έχουµε γι’ αυτό, τον σεβασµό, την αποδοχή και την αγάπη που του δείχνουµε, θα εστιάσουµε στη σχέση που προκύπτει µε τον εαυτό µας, αλλά και µε το κοινωνικό περιβάλλον το οποίο δηµιουργεί και αναδεικνύει στερεότυπα και συµπεριφορές που εµποδίζουν την αυτοδιάθεση και την ελευθερία του «κάθε σώµατος».
Ταυτόχρονα θα ερευνήσουµε το αποτύπωµα της παρελθοντικής εµπειρίας στο σώµα µας, τραύµατα αποθηκευµένα που ενδεχοµένως επηρεάζουν την κίνησή µας, τα όργανά µας, την αναπνοή µας, τον έλεγχο της φυσικής µας ύπαρξης και τελικά της ζωής µας.
Το κάθε σώµα εµπεριέχει κοµµάτια της ταυτότητάς µας, τη µνήµη µας, ατέλειες, τη δύναµη ή την αδυναµία µας σε σχέση µε τους άλλους.
Μέσα σ᾽ ένα σύστηµα που αποκλείει ή τιµωρεί τη διαφορετικότητα, αποµονώνοντας µεγέθη, τύπους, αισθητικές αναφορές, σεξουαλικές προτιµήσεις, θα αναζητήσουµε τον επαναπροσδιορισµό και την αποδοχή του εαυτού στο Σώµα που τον εµπεριέχει, αναπτύσσοντας σχέσεις εµπιστοσύνης, ενσυναίσθησης και στοχαστικότητας.
Χρησιµοποιώντας τις δύο ειδικότητες (κινησιολογία και δραµατοθεραπεία) ως συµπληρωµατικά και αλληλένδετα στοιχεία διαµορφώνεται ένα πολύπλευρο πεδίο θέασης και κατανόησης του συγκεκριµένου σεµιναρίου.
Το σεµινάριο απευθύνεται σε όλους, όλες και όλα, ανεξαρτήτου κινητικής εµπειρίας, φύλου, ηλικίας, πίστης και σωµατότυπου (χορευτές, ηθοποιούς, εκπαιδευτικούς, χοροθεραπευτές) και σε όποιον αναζητά την έκφραση µέσα από την κίνηση, υποστηρίζοντας έµπρακτα πως η «∆ηµοκρατία του Σώµατος» δεν είναι ανέφικτη και παραµένει ζητούµενο και δεδοµένο.
Πέρσα Σταµατοπούλου: χορογράφος, καθηγήτρια σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασµού
Αριστέα Αρσενοπούλου: ψυχοθεραπεύτρια – δραµατοθεραπεύτρια
Το σεµινάριο θα έχει διάρκεια 7 ώρες: 3 ώρες το Σάββατο, 3 ώρες την Κυριακή και µία ώρα για συζήτηση και ανάλυση της δράσης από τους συµµετέχοντες.
Σάββατο 6 Ιουλίου, 17:00 – 20:00
Κυριακή 7 Ιουλίου, 17:00 – 21:00
Στους συµµετέχοντες θα δοθεί πιστοποιητικό συµµετοχής.
Το σεμινάριο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Γραφείο Πολυμορφίας, Ισότητας και Ενσωμάτωσης του Πανεπιστημίου Κύπρου.
Εργαστήρι µε τον Aleix Tobias
Παραδοσιακά ισπανικά κρουστά και ρυθµοί
Ο Aleix Tobias –ένας από τους πιο γνωστούς δεξιοτέχνες παραδοσιακών κρουστών στην Ισπανία– προσφέρει ένα µοναδικό master class για επαγγελµατίες µουσικούς και µαθητευόµενους οργανοπαίκτες µε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα κρουστά. Εκτός από εξαιρετικός οργανοπαίκτης, ο Aleix Tobias είναι και ιδρυτής της ιβηρικής ορχήστρας κρουστών Coetus µε την οποία κερδίζει τις εντυπώσεις στα µεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ στον χώρο της world music, όπως το WOMAD και το BabelMed, και ένας από τους κύριους παραγωγούς του Encuentro de músicas de raíz (http://www.encuentroderaiz.com/) που είναι ανάµεσα στα πιο διάσηµα φεστιβάλ κρουστών στην Ισπανία.
Στο τρίωρο αυτό εργαστήρι, ο Aleix ο οποίος φέρνει µαζί του ένα µέρος της προσωπικής του συλλογής από ισπανικά παραδοσιακά κρουστά όργανα, όπως η pandereta ή το pandero cuadrado, θα παρουσιάσει την ιστορία τους και τον τρόπο µε τον οποίο παίζονται εδώ και δεκαετίες. Παράλληλα, θα δείξει την προσωπική του τεχνική στο παίξιµό τους, την οποία έχει αναπτύξει µέσα από τη µακροχρόνια εµπειρία του, επηρεασµένος και από άλλες παραδόσεις και σύγχρονες τεχνοτροπίες.
Θα παρουσιαστούν επίσης χαρακτηριστικοί ρυθµοί της ισπανικής παραδοσιακής µουσικής όπως ajechao, sorteao, corrido, jota, sevillanas, bulerias κ.ά.
Το εργαστήρι θα διαρκέσει από τις 17:00 έως τις 20:00.
Στους συµµετέχοντες θα δοθεί πιστοποιητικό συµµετοχής, υπογραµµένο από τον Aleix Tobias.
Τέλος συµµετοχής: 20 ευρώ
Οι θέσεις είναι περιορισµένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Το εργαστήρι πραγµατοποιείται σε συνεργασία µε την Πρεσβεία της Ισπανίας στην Κύπρο και το Ινστιτούτο Θερβάντες.
Σεµινάριο µε τον Dine Doneff
Επικαιροποιώντας την παράδοση
Ο πολυτάλαντος µουσικός Dine Doneff — γνωστός στο κοινό της Αξιοθέας ως Κώστας Θεοδώρου µέσα από τις συνεργασίες του µε τη Σαβίνα Γιαννάτου και τους Primavera en Salonico, αλλά και µέσα από την προσωπική του έρευνα και καλλιτεχνικές αναζητήσεις στην παραδοσιακή µουσική της ευρύτερης περιοχής της Μακεδονίας — παρουσιάζει ένα σεµινάριο για καθηγητές και σπουδαστές µουσικής, αφιερωµένο στη σύγχρονη προσέγγιση της µουσικής παράδοσης.
Στο πλαίσιο του σεµιναρίου θα συζητηθούν θέµατα όπως η ενασχόληση µε τις απαρχές του ανθρώπινου πολιτισµού, το σηµαίνον και το σηµαινόµενο σε µια µουσική γλωσσολογία, η µουσική δραµατουργία, τα δοµικά στοιχεία µιας ηχητικής αφήγησης, η διαµόρφωση της σύνθεσης ως αφήγηση, ο αυτοσχεδιασµός και η συµµετοχή-παρέµβαση στα δηµόσια πράγµατα µέσα από την καλλιτεχνική δηµιουργία.
Το σεµινάριο έχει ήδη πραγµατοποιηθεί µε µεγάλη επιτυχία στο Codarts University for the Arts του Ρότερτναµ Ολλανδίας, στο Πολιτιστικό Κέντρο Manuel da Fonseca στην πόλη Ferreira do Alentejo της Πορτογαλίας, στο πλαίσιο του Festival Giacometti, στην Κοινότητα Μουσικής Πράξης & Έρευνας, Θεσσαλονίκη και σε τρία ακόµη οργανωµένα προγράµµατα για φοιτητές µουσικών σχολών και πανεπιστηµίων σε Αθήνα, Πήλιο και Θεσσαλονίκη.
Το σεµινάριο θα διαρκέσει από τις 17:00 έως τις 19:00.
Στους συµµετέχοντες θα δοθεί πιστοποιητικό συµµετοχής, υπογραµµένο από τον Dine Doneff.
EIΣΟ∆ΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Οι θέσεις είναι περιορισµένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Απαραίτητη προκράτηση.
Βιωµατικό εργαστήρι µε τον Κώστα Βόµβολο
Η διδασκαλία του αρχαίου δράµατος
µέσω της µουσικής προσέγγισης των χορικών
Ο συνθέτης Κώστας Βόµβολος προσφέρει τις γνώσεις και την εµπειρία του ως διδάσκων στο Τµήµα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστηµίου Θεσσαλονίκης σε ένα τρίωρο βιωµατικό εργαστήρι, αφιερωµένο στη διδασκαλία του αρχαίου δράµατος.
Στόχος του εργαστηρίου είναι ο εµπλουτισµός των µέσων που διαθέτουν οι εκπαιδευτικοί και οι εµψυχωτές θεατρικών οµάδων παιδιών και νέων, ώστε να κρατήσουν ζωντανό το ενδιαφέρον των µαθητών, όταν έρχονται σε επαφή µε το αρχαίο δράµα. Είτε στο πλαίσιο µιας σχολικής παράστασης, είτε κατά την ανάγνωση ή την αποσπασµατική του παρουσίαση, ο ποιητικός λόγος των αρχαίων µπορεί να γίνει πολύ περισσότερο προσιτός µέσω του παραλληλισµού του µε µορφές οικείες στα παιδιά της εφηβικής ηλικίας όπως το τραγούδι, η ρυθµική απαγγελία και η συνδυασµένη εκφορά του λόγου µε την κίνηση.
Χρησιµοποιώντας αποσπάσµατα από την Αντιγόνη, την Ελένη, τη Μήδεια, την Εκάβη, αλλά και κάποιες κωµωδίες του Αριστοφάνη, το εργαστήρι προτείνει διαφορετικές εκδοχές χρήσης της θεατρικής µουσικής στο σχολικό περιβάλλον.
Το εργαστήρι θα διαρκέσει από τις 17:00 έως τις 20:00.
Στους συµµετέχοντες θα δοθεί πιστοποιητικό παρακολούθησης, υπογραµµένο από τον Κώστα Βόµβολο.
Τέλος συµµετοχής: 20 ευρώ
Οι θέσεις είναι περιορισµένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Το εργαστήρι έχει βιωµατική µορφή και για την παρακολούθησή του δεν απαιτούνται µουσικές γνώσεις.
Last Updated on 10 Ιουνίου, 2026
